用低成本創(chuàng)造高效率，視效水平不輸好萊塢，但更大的災難場景就比較收斂和克制，所以整部電影在平淡流水中度過，把高潮置立于人物的心理抉擇上，將國家榮辱和家庭責任擺在面前，故事俗套復制，敘事類型化，節(jié)奏步調(diào)慢，情感共鳴也單薄難立，處處有致敬或臨摹經(jīng)典的影子，作為科幻片也沒達到爆米花的水準

蘋果做的五集關于美國電視中的性少數(shù)形象史；“浮出歷史地表”的順序依舊是：無聲無形、小丑（與變態(tài)者）形象、刻板印象到真實多元，而這個過程是好幾代人在努力和奮斗的，這和美國的政治制度有很大關系；當下中國這幾年明顯是收緊狀態(tài)，他們都成了“房間里的大象”，人人看見，無人去說；所謂“符號性滅絕”的可怕就在此，我們的世界和人生觀很大一部分為電視電影所塑造，所以誰能夠被展現(xiàn)也就會影響人們對于特定群體的看法；當下在中國，只要出現(xiàn)就值得提及，即使是小丑或存在各種缺點，都需要指認；而就我熟悉的文學、電視電影里始終沒多少，既來源于國家審查，也來源于創(chuàng)作者自身的無意識和局限。

與《燃燒》富人的「great hunger」形象不同，奉俊昊則採取了臉譜化的處理，在犧牲了一部分深度的探討之外，將被寄生侵蝕的木然狀態(tài)呈露在大落地窗般的透明裡。從開啟地下室暗門開始的驚悚鏡頭，拓展開來「豪宅-半地下室居-地下室」的三層空間和人物上下分層的清潔污濁形成光度變化的屏息時刻。宋康昊的凝視對照《殺人回憶》，依舊是無比強大的情感衝擊。

看這部電視劇陷入了較為嚴重的抑郁期，結(jié)局仿佛讓我的短暫的抑郁同商君一起埋葬了。神作神作

#5500. #Cannes71# 7分。攝影好的沒話說，看到金秋的山野啊冬日的霧氣啊樹葉間的陽光啊都美好極了，然而半小時起的不著調(diào)對話實在是無聊，根本沒有必要搞這么長……關鍵還不只一場。所幸各種小招數(shù)都不錯，沒事兒翻個做夢什么的。結(jié)尾半小時感人至深，差點就能翻盤了。不著調(diào)的爹和又喪又嘴欠的兒子。