現(xiàn)代人對社會(huì)的需要在很大程度上是為了排遣孤獨(dú)，但對有些人來說，社會(huì)性生存比獨(dú)居更讓他感到孤獨(dú)。然而，對社會(huì)性的“孤獨(dú)”的恐懼，吻戏高潮是不能通過與世隔絕的方式來徹底治愈的，回歸社會(huì)可能才是最好應(yīng)對策略。只有真正孤獨(dú)過的人才理解孤獨(dú)之人的真正需要。所以，男主在救助女主的同時(shí)，也在打探她的過往，吻戏高潮希望幫她保持一點(diǎn)社會(huì)牽絆。就這種牽絆，哪怕只有一點(diǎn)點(diǎn)，吻戏高潮就是希望，吻戏高潮就是生存下去的理由。有時(shí)人自尋短見，不在于某些事上的絕望，而在于他覺得社會(huì)已與他無關(guān)了，吻戏高潮只要還有社會(huì)關(guān)聯(lián)，也就是所謂的社會(huì)牽絆在，他做傻事的概率就會(huì)降低很多。所以，這就能理解男主為何篤信她會(huì)下山，為何堅(jiān)持要給她手機(jī)了。為不辜負(fù)男主的好心，女主給自己妹妹掛了個(gè)電話，可謂完成男主的遺愿。男主無私幫人的行為，的確令人感動(dòng)。

情敵殺了我爸爸，嘿，還沒短片好看。片頭出站的胖妞真親切。 所以溫子仁的恐怖片是告訴我們，鬼一直在我們心里是嗎，吻戏高潮是個(gè)寄生獸。

羅伊安德森，瑞典性冷淡喜劇風(fēng)格大師。摒棄一切花哨的攝影、剪輯、調(diào)度、打光、表演、音樂技法，簡到不能再簡，美術(shù)也那一種，性冷淡風(fēng)。就憑臺(tái)詞、故事、意象和構(gòu)圖拿人，全靠創(chuàng)意。與其說羅伊安德森在拍電影不如說他在做視覺化的文學(xué)。一個(gè)場景就是一首諷刺詩，小品。 而且羅伊安德森故事里的人也傻憨直，白面小丑。酒館就是Edward Hopper 油畫夜鶯的風(fēng)格：簡、冷、寂寞。 小女孩跳崖這段戲是被仲夏夜驚魂抄去了吧？ 2000年金棕櫚主競賽單元是個(gè)傳奇，每個(gè)獎(jiǎng)都經(jīng)典。拉斯馮提“黑暗中的舞者”最佳電影，楊德昌“一一”最佳導(dǎo)演，姜文“鬼子來了”評審團(tuán)大獎(jiǎng)，羅伊安德森“吻戏高潮”和伊朗女導(dǎo)演薩米拉的“黑板”獲評審團(tuán)獎(jiǎng)，比約克（黑暗中的舞者）最佳女主，梁朝偉（花樣年華）最佳男主。

前面節(jié)奏拖沓，后面大戰(zhàn)草草了結(jié)，把大反派安先生武功吹得天花亂墜，吻戏高潮最后被那個(gè)簪子輕輕一碰就漏氣而亡，實(shí)在是扯淡之極！再有特效夸張實(shí)在太假，演員表現(xiàn)也不好。

10/100 號(hào)稱是科幻電影，卻沒有任何稱得上科幻作品里核心價(jià)值“想象力”的東西。當(dāng)然本片失敗之處還輪不到科幻先來來背鍋，吻戏高潮首先故事就是一個(gè)極其懶散不及格的作品，改編劇本屆的恥辱。